蓝鲸新闻8月8日讯 今年长剧市场尚未出现“大爆剧”融易富。
暑期档已经过半，原本应为好剧大爆的时期，却显得有些冷清。灯塔专业版数据显示，截至发稿前，今年暑期档上半场（6月-7月）正片集均播放量前三的长剧为《以法之名》（5205.4万）《临江仙》（4478万）和《朝雪录》（3658.5）万，相比去年同期的《墨雨云间》（8060.3万）《玫瑰的故事》（5204.9万）和《长相思第二季》（4993万）均有不小差距。
事实上，长剧遇冷已在今年上半年现出端倪。据云合数据日前发布的《2025上半年长剧集网播表现与上新观察》报告，今年长视频平台共上新271部剧集；其中国产新剧137部，同比增加7部，库存剧71部，同比减少36部。以5490万集均30天有效播放量排名第一的《漂白》，在去年同期只能排第六。
另一方面，短剧正在疯狂抢占观众注意力。第三方机构QuestMobile数据显示，字节跳动旗下免费短剧APP红果短剧6月的月活达到2.1亿，同比增长179%，超过了优酷。这也是短剧APP第一次超越主流长视频APP。
有长剧编剧告诉蓝鲸科技记者，她写了七八年长剧，今年接不到长剧项目，已经转到中短剧。另有多名编剧反映，今年长剧开机项目寥寥无几，不少项目卡在大纲或者前几集剧本阶段，长剧过会难度增大，圈内人在朋友圈宣传开机的多是短剧项目。
长剧市场中的冷风，终于扎实地吹到了不少影视人的头上。
视频网站七成剧严重亏损
在很多受访影视业内人看来，“长剧寒冬”或“长剧式微”并非近期兴起的说法，长剧市场遇冷与媒介载体变迁息息相关，观众注意力逐渐从大屏转到小屏，对文化作品的期待也产生变化，创作逻辑自然也随之改变。
长剧项目投入大、周期长、回报存在不确定性，有大爆剧，也有哑火剧，柠萌影视创始人苏晓曾在2024横店影视文化产业发展大会上透露，其做过充分调研，对视频网站来说，70%播出的剧都是严重亏损的。
曾经乘着互联网东风，在繁荣的长剧集市场中迅速立身的视频平台，由于赚不到钱，将降本增效、降低风险列为当前的首要任务。
削减集数是更迎合用户观看习惯，同时有效压降成本的举措。去年，编剧Cathy跟着一位大编剧工作，接了一个平台的自制原创剧，立项时定的是36集。但大纲就卡了七八个月融易富，反复修改也未能过会，到年底，平台内部开始调整长剧策略，转向做精品化剧集，集数要求控制在12集。最终因为项目变动太大，大编剧选择和平台解约，Cathy也随之退出了该项目。
长剧“短剧化”已成为一种新的趋势。云合数据显示，今年上半年，长剧内容体量仍以25-39集为主流篇幅，但同时，短篇的占比持续增加，13-23集体量的剧集部数同比增长2倍。
重新将IP改编剧放至重要位置也是视频平台的另一趋势。据统计，“爱优腾”公布的2025年片单400余部剧集中，IP改编剧约占6成。“七八年前我刚入行，还在大编剧工作室工作时，平台还有做原创项目的想法。这两年原创项目过会的概率非常低。”Cathy说。
IP改编剧自带粉丝，有流量基础，相对未知的原创剧来说更有可能成为爆剧。10年前的2015年被称为IP元年，《何以笙箫默》《花千骨》《琅琊榜》等IP剧大火，热钱涌向晋江、阅文等网文IP源头，视频平台都急着将知名IP收入麾下。10年后，IP改编剧仍然是视频平台手握的有力武器，不过这次捧IP的目的是控制风险，因为选择已经经过市场验证的作品更能减少“剧扑”的几率。
多名受访影视从业者认为，自带互联网公司基因的视频平台，实际上是在用互联网产品思维制作影视作品——做市场调查，找出用户痛点，然后生产产品。如果赚钱了，就再次复刻相似的产品。
但创作具有独特性，从这一角度看，互联网产品思维和文艺作品的制作逻辑迥异，“算法不是创作，数据和算法和创作压根就没有关系，他们希望能用这套体系掌控创作，这能不亏钱吗？”编剧翁溪认为。
制片人李果表示，视频平台的做法相当于不断“叠安全性BUFF”，爆款编剧，加爆款导演，加演过爆款的演员，就是一个安全系数最高的选项，以此来评估项目级别。“复刻爆款这个思路在长剧很难行得通，我认为长剧比较怕出现雷同，但通常的情况是复刻到中途时，发现又有类似的剧已经播出了。只有短剧能实现快速复刻。”李果说。
长剧制作周期动辄两三年，复刻爆款的另一漏洞是，制作与播出之间的时间差，会导致对市场热点的判断出现偏差。编剧英子在2021年接了一个奇幻悬疑题材长剧剧本，她设计了一个新颖的穿越技法，得到当时平台方的欣赏。但合作最终告吹，原因是平台认为剧本侧重悬疑，感情戏占比不足。“但你看这两年的爆款剧，很多大女主戏印证了无感情线的可行性，那剧本放到今天说不定就能火了，我特别想问问平台，现在后悔了没有。”英子说。
追求复制爆款，同样会导致长剧市场僵化，在同一时期出现大量同质化作品。李果认为，长剧在题材选择与内容呈现形式上则显得较为固化。近期能够成功的定制剧，多集中在古偶、刑侦、悬疑、传统家庭伦理等题材，这就造成长剧内容愈发单一，也更难出爆款。
平台转移风险波及制片和编剧
除了从内部入手融易富，转移风险至外部也是一种控制风险的有效方法。
多名受访影视从业者向蓝鲸科技记者表示，视频平台对剧本把控愈发严格。李果透露，其今年接触了几家头部视频平台，部分项目改变了过往“前5-6集剧本”过会立项的模式，要求全剧本过会。按照原有模式，制片方可以带着前5-6集剧本寻求立项，如果不通过，损失的只有前几集的剧本成本，但要求全剧本过会后，制片方需要承担的成本和风险更高。
英子和其他编剧预计，部分项目会逐渐要求在开机决策会时带着全剧本再评估。英子介绍，平台对长剧的评级分为立项评级、播前评级和播后评级，立项评级决定拿多少钱拍，播前评级决定拿多少钱宣发，播后评级则是看赚了多少钱，立项A+级播成S级容易，但立项S级还播成S级就比较难。以往用前5-6集剧本过会后，也要求开机前全剧本定稿，但不影响开机计划，后续可以根据拍摄情况调整。
“如果平台从开机就验收一遍全剧本，某种程度上就是在砍掉评级低的项目。以前只要开机，编剧就能拿到尾款，播出后的风险主要由制作方承担，全剧本开机卡得严就意味着，编剧结款这一步会卡死在开机这一步，尾款可能会比之前难收到。”英子表示。
“站在平台角度，我能够理解全剧本评估的考量。前不久我刚结束的一个项目，就因为后期导演修改剧本过多，导致平台验收时认为与过会的前六集剧本相差太远，喊停了项目。”编剧付馨琦表示，这虽然有利于平台把控剧本质量，但她同时担心，平台将风险转移给制片方，制片方又会将风险转移给编剧，“可能会有无良的制片方跟编剧说，你先写，最终过审了再给稿费。”
长剧剧本通常会由一个编剧团队来完成，知名大编剧牵头，手下带着中腰部编剧完成剧本；或者是腰部编剧牵头，手下带着小编剧完成。如果是知名大编剧，收到的定金较多，前期可能会给团队成员发底薪，结款后再分成；但腰部编剧团队就只能跟着项目进度结款。
如今长剧项目普遍推进难，大编剧因为手握署名作品和业内资源，报价也高，抗风险能力会比一般编剧高，“新人入行没什么机会，只有老编剧能接到活，行业生态也会越来越固化，相当于将一群人挡在门外，沦为‘小众游戏’，没活的新人只能转向短剧创作。”英子表示。
在多位受访编剧的叙述中，编剧在剧组里基本没有话语权，这也是在长剧寒冬之际，编剧群体忧虑较重、怨言较多的原因。
视频平台专注头部项目、要精品剧不要注水剧等做法，是希望能减少亏损的同时，提高长剧质量，但编剧们顾虑的是，如果行业不提高编剧在剧组的地位，编剧始终把控不了内容的呈现和走向，好的长剧依旧难产出。
“其实，这个行业里真正懂内容的人很少。互联网资本唯数据论，一个剧组盘子码好，里面99%的人都是来赚钱的，不是来做作品的，这才是最大的挑战，这样的生态现在很难改变，因为建立这套行业机制的不是创作者，而是互联网从业者。”编剧月落表示。
重新审视“长剧”创作逻辑
行业大浪淘沙的过程中，坚守在长剧市场的从业者如何快速跟上改变？
从业近10年、已从编剧转型成制片人的高洁告诉蓝鲸科技记者，近两年，长剧“寒冬”声音更强烈，实质是泡沫消失、挤压水分的过程。“行业高速膨胀的时候，视频平台竞争带动大量项目立项，项目质量参差不齐，主创价格虚高，这些都需要通过市场调整回归理性。”高洁表示。
高洁在做编剧时，深感平台、制作方和观众之间的想法都存在差别，她抓住机会转做制片人，也是希望能“去中间商”，在平台需求与创作质量间找到平衡，避免无底线迎合。
高洁认为，影视作品是多方合作的结果，平台的诉求就是“剧能播好”，制片人的角色就需要消化平台诉求，转化为对编剧的有效指令，协调导演、演员等资源，保证项目可控。“在平台更青睐头部项目时，就更需要能够点对点与平台中有创作理念、懂行的关键人员合作，及时辨别并排除不合适的合作伙伴，避免项目受阻。”
编剧刘空青认为，视频平台转向精品化、头部化、短周期化是对观众注意力经济学和内容消费模式变迁的重新认知；对编剧而言，传统长剧的多线程叙事、慢节奏铺垫、深度人物弧光等核心创作手法，正在面临前所未有的冲击。“平台方现在更倾向于紧凑型叙事结构，要求在更短的篇幅内完成完整的戏剧冲突和情感释放，这种变化实际上是在重新定义我们对‘长剧’这一概念的理解。”刘空青说。
刘空青表示，变化迫使编剧学习和掌握竖屏短剧的叙事模式。传统的三幕式结构、人物弧光设计、情节点布局等经典编剧技法，都需要在新的媒介环境下重新审视和改造。他认为，影视行业正在经历中国影视史上第三次重大变革：第一次是电影和电视剧的分化，第二次是网剧和上星剧的分野，第三次就是当前竖屏短剧与长剧的分化。
编剧最大的困难在于如何在保持长剧深度叙事特色的同时，适应观众注意力碎片化的现实。“我的解决策略是尝试在叙事技法上进行微创新。比如，将竖屏短剧中高效的情绪转换技巧融入到长剧的单集结构中，研究如何将短剧的‘爽点设计’理念与长剧的‘人物成长’逻辑有机结合，寻找两种叙事模式的平衡点。”刘空青说。
而适当创新、保持谦虚，是高洁总结的长剧生存之道。适当创新即在制片可落地的前提下，在同品类作品中最大化提升辨识度。在具备一定辨识度的基础上，需依据所属品类对观众负责。高洁认为，许多剧集受欢迎，正是因为在节奏把控和情绪点满足上贴合观众，姿态谦逊，始终思考如何吸引观众，而非自认为“高级”。
行业阵痛期必定会淘汰掉不合适的从业者。高洁坦言，长剧已不再是一个投入产出比很高的行业，在金字塔结构下，更多编剧应该考虑转型到新人机会多、市场反馈更快、也更扁平的短剧市场。
“需要有收入维持生活的时候，就先盖两层的房子，如果还有精力，再思考一下还要不要造大厦。更重要的是，人生也不是一定就要去造大厦，不造也可以。”高洁说。
（除付馨琦、刘空青外融易富，其余受访者为化名）
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